萨岁之歌

繁华浮世中被唤醒的天籁之声，原生态音乐与现代音乐的完美交汇。
吴虹飞与侗族大歌歌队的首张创意跨界之作，跨越千年的大合唱，重现古老的诗意与美好。

侗族大歌是一种古老的，复调式，自然的多声部民间合唱音乐，怀着对美的热爱，对音乐的追寻和潜意识里的乡愁，一帮年轻人用他们独特方式让原生态音乐现代音乐接轨，重新焕发活力。 “今夕何夕兮，搴舟中流，今日何日兮。”2500年前的《越人歌》，则为汉人翻译越人的诗歌而来，而越人乃是侗族人的前身。侗族大歌历史久远。宋代诗人陆游在其《老学庵笔记》中就记载了“仡伶”(侗人自称)集体做客唱歌的情况：至一二百人为曹，手相握而歌。至明代，邝露在其所著《赤雅》一书中更加明确地记载了“侗人善音乐，弹胡琴，吹六管，长歌闭目，顿首摇足”的情景，可见侗族大歌在明代就已在侗族部分地区盛行了。所谓侗族歌队，类似古希腊歌剧里之歌队。侗族人的唱歌天赋，更是经过漫长的稻作文化的积淀洗礼，保存千年

曲目列表：
01.尚重琵琶歌—长相思
02.车江琵琶歌—心心相印
03.月光曲
04.嫁女歌-八月风吹
05.六洞琵琶歌
06.布谷
07.山中草莓
08.筑塘歌
09.每唱支歌
10.装呆傻

幸福大街乐队，成立于1999年。著名乐评人李皖认为，“幸福大街用祭礼般的仪式把自己升到了接近天空的那个高度”。作为最具诗性歌词的乐队之一，幸福大街迄今出版四张专辑：《小龙房间里的鱼》（2004），《胭脂》（2008），《再不相爱就老了》（2010），《萨岁之歌》（2013）。2011年《再不相爱就老了》获得“华语金曲奖”四项提名并获最佳编曲奖。2014年《萨岁之歌》原生态+世界音乐再次获得“华语金曲”奖提名。 建队伊始，幸福大街连续参加最早三届迷笛音乐节。其朴实、低调的鼓手田坤曾为迷笛学校录制教材，而贝斯手王闯键盘手扎那也是资深乐手。幸福大街以国内知名乐队身份入选香港出版的《噪音地带》。 主唱吴虹飞毕业于清华大学，迄今出版小说，随笔，访谈录《再不相爱就老了》《听我讲话要小心》《活得像个笑话》《嫁衣》等14种，其中《讲黄段子的中国女孩》在香港出版。吴虹飞四年来同时致力于侗族大歌队收集和传播工作，组建贵州的侗族原生态歌队，2012-2014年举办近70场独立演出，得到了老狼、马条、何勇、汪峰等流行音乐和摇滚音乐，以及文化界的支持。吴虹飞组建黎平歌队和小黄歌队，用母语制作侗族唱片《萨岁之歌》。 乐队创作力绵长内敛，第五张唱片也在酝酿之中，《宇宙第二定律》预计2015年十二月前制作完毕。同时，幸福大街主唱熟识汉语、侗语和粤语，音域特点为基准，策划制作童谣专辑和摇滚粤剧专辑，他们不想放弃任何一种在音乐里飞翔的机会。 2007年吴虹飞参加欧洲卡塞尔艺术节，并撰写访谈录《童话》。因为其音乐才能获得美国WESLYAN 大学人类音乐学的全额奖学金，曾获得迷笛最佳女歌手提名，也曾被《南方人物周刊》提名为“跨界英雄人物”，2013年被邀请为柏林文学节嘉宾。主唱亦庄亦谐的创作才能，得到了作家毕飞宇、慕容雪村、艺术家艾胖纸、洪晃、导演彭浩翔、作家余世存、冯唐、韩松落、编剧史航，宁财神的推荐。